Bad Bunny hizo historia en el Super Bowl LX (2026) al convertirse en el primer artista latino en protagonizar el show individual de medio tiempo, y simultáneamente romper el récord de audiencia. El espectáculo, celebrado en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, fue visto por 135.4 millones de personas, superando la marca anterior establecida por Kendrick Lamar en 2025. El puertorriqueño transformó el descanso del partido entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks en un potente manifiesto cultural, destacando la identidad jíbara y la realidad sociopolítica de su isla.
Un show con cifras históricas y una audiencia masiva
El espectáculo del "Conejo Malo", celebrado el 9 de febrero de 2026, no solo cumplió las expectativas, sino que las pulverizó en términos de alcance global. Según datos de la cadena NBC y La Vanguardia, la actuación alcanzó los 135.4 millones de espectadores, una cifra que reconfigura el ranking de los shows de medio tiempo más vistos en la historia de la NFL.
El hito de Bad Bunny es significativo, ya que desplaza el récord anterior (133.5 millones) logrado por Kendrick Lamar en 2025. El artista se posicionó por encima de presentaciones icónicas de figuras como Michael Jackson, Rihanna y Lady Gaga.
El evento principal estuvo precedido por la actuación de Green Day antes del partido, y las apariciones de Chris Pratt y Jon Bon Jovi, además de las presentaciones de Brandi Carlile (cantando America the Beautiful) y Charlie Puth (cantando el himno nacional).
La setlist del Super Bowl: Integración y resistencia
El repertorio de Bad Bunny estuvo cargado de éxitos y referencias a su álbum más reciente. La apertura, con la frase "Qué rico es ser latino", marcó el tono del espectáculo. Es clave notar que las canciones interpretadas variaron ligeramente según la fuente, pero el mensaje central de nostalgia y crítica política se mantuvo constante.Canciones clave interpretadas en el Super Bowl LX:
- Tití Me Preguntó
- Yo Perreo Sola
- Baile Inolvidable
- NUEVAYoL
- El Apagón
- CAFÉ CON RON
- Lo que le pasó a Hawaii (interpretada junto a Ricky Martin)
- Muere con una sonrisa (interpretada junto a Lady Gaga)
- Otros éxitos reportados: Safaera, Eoo, Party, VOY A LLEVaRTE PA PREoO, Monaco, DeBÍ Tirar Más Fotos, El apagón.
La colaboración con Lady Gaga en "Muere con una sonrisa" y con Ricky Martin en "Lo que le pasó a Hawaii" demostró la capacidad del artista para conectar diferentes generaciones y géneros musicales.
Simbolismo jíbaro y la realidad puertorriqueña en el campo de juego
El escenario fue más que un fondo; se convirtió en una declaración cultural. Bad Bunny diseñó una jungla y un campo de caña donde sus bailarines portaron la Pava, el tradicional sombrero que el músico ha usado previamente, simbolizando la tradición del trabajo en el campo y rindiendo homenaje a los jíbaros —un grupo que representa la identidad, herencia y orgullo nacional puertorriqueño.
La escenografía se complementó con la reconstrucción de elementos cotidianos de la vida en Puerto Rico: tienditas de conveniencia, pequeños negocios, y casas familiares típicas que reflejaban desde los bailes familiares hasta la imagen de un niño durmiendo en tres sillas en medio de una fiesta.
Las referencias sociopolíticas explícitas
El despliegue de elementos escenográficos incluyó la aparición de enormes postes de luz. Esta es una referencia directa y palpable a los apagones constantes que han afectado a la isla, una problemática que impacta profundamente la vida de sus habitantes.
Un momento de representación emotiva fue cuando Bad Bunny entregó un Grammy a un niño pequeño. Este gesto simbolizó el cumplimiento de un sueño y el potencial que ese logro representa para la juventud puertorriqueña y latina en general.
El artista también celebró la calidez latina llevando su famosa "casita" al Super Bowl, un símbolo de hospitalidad donde recibió a invitados de alto perfil como Pedro Pascal, Karol G, Cadi B, Young Miko y Jessica Alba, exhibiendo el talento latino que ha dejado una marca internacional.
Los mensajes ocultos en la vestimenta
El vestuario de Bad Bunny, inspirado en los uniformes de la NFL, fue un estudio de contraste y significado. Usó un look completamente blanco, que combinó con camisa y corbata, jugando con la formalidad y el estilo deportivo. Esta elección de color tiene múltiples capas de significado en el contexto caribeño:
- Santería y Yoruba: El blanco se relaciona con estas religiones en Latinoamérica y el Caribe.
- Clima y Frescura: Es un color que responde a los climas cálidos de la región.
- Identidad Jíbara: El blanco es también el color del traje tradicional del jíbaro.
- Simbología Nacional: En la bandera, simboliza la paz, la victoria y la pureza.
El número 64: Memoria histórica y honor familiar
El número que Bad Bunny eligió para su jersey (64) no fue aleatorio. Está cargado de significado en el contexto de Puerto Rico:
- Huracán María (2017): El 64 es la cifra oficial de muertes reportadas tras el devastador huracán.
- Homenaje Personal: El número también hacía referencia a su madre, Lysaurie Ocasio, llevando su apellido en la espalda y el año de nacimiento de ella, 1964.
Resistencia en español: Un acto de desafío cultural
En un evento considerado uno de los más "americanos" del calendario deportivo, la decisión de Bad Bunny de ofrecer un show casi íntegramente en español constituyó un acto político y de resistencia.
Mientras que en el pasado, artistas como Lady Gaga cantaron en inglés, la elección lingüística de Bad Bunny desafía el contexto actual, especialmente dadas las controversias y el discurso anti-inmigrante en Estados Unidos que a menudo estigmatiza el uso del español. El Super Bowl se convirtió en una plataforma para demostrar que el arte y la música trascienden el idioma, conectando a pesar de las barreras lingüísticas.
Las letras como arma política
Las canciones seleccionadas no solo eran éxitos pop; contenían una fuerte carga política y social. Sus letras abordan directamente problemáticas actuales de Puerto Rico como la gentrificación, la colonización, la migración, la lucha por la independencia y la incertidumbre que generan las redadas de ICE.
La interpretación de "Lo que le pasó a Hawaii" junto a Ricky Martin fue un punto crítico. Esta canción, una de las de mayor carga política del álbum, critica el desplazamiento de los locales en nombre del capitalismo y el intento de borrar la cultura y la memoria histórica. La estrofa es clara en su advertencia:
> Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren al barrio mío y que abuelita se vaya / No, no suelte' la bandera ni olvide' el lelolai / Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái.
Al llevar estos mensajes a la audiencia más grande de la televisión estadounidense, Bad Bunny envió una señal inconfundible sobre la lucha por la memoria y la protección de la identidad en un momento de fuerte tensión social y migratoria.
El show del Medio Tiempo del Super Bowl LX fue, en esencia, una poderosa manifestación que utilizó el mayor escenario deportivo del planeta para elevar la voz y la bandera de Puerto Rico. Bad Bunny no solo rompió un récord de audiencia; consolidó su estatus como un ícono cultural capaz de integrar el entretenimiento masivo con la conciencia sociopolítica. Esto plantea una pregunta obligada: ¿El Super Bowl se transformará definitivamente en una plataforma clave para el activismo cultural, redefiniendo qué significa ser un artista global en el siglo XXI?
